El jardín de las delicias es la obra más conocida del pintor Hieronymus Bosch.
('s-Hertogenbosch o Bois-le-Duc. Probablemente nació el 2 de octubre de 1450, en Hertogenbosch o Bois-le-Duc, Paises Bajos. Pintor flamenco. Hijo de Antonio van Aken y nieto de Jan van Aken, ambos pintores. Se casó con Aleyt van Marvenne y fue miembro de la Hermandad de Nuestra Señora y un devoto católico.
Diseñó los vitrales de la catedral de Hertogenbosch, y en
vida disfrutó del éxito tanto en su ciudad como fuera de ella.
En sus pinturas mezcla motivos astrológicos, de folclore, brujería y alquimia, así como el tema del anticristo y episodios de las vidas de santos ejemplares.
En sus obras de madurez desarrolló un lenguaje de simbolismo visual, que a veces era una traducción literal de las metáforas verbales de la Biblia.
La ausencia de datación y de firma de algunas de sus obras hace que se les atribuyan a sus seguidores. Su obra fue muy imitada durante el siglo XVI. Durante la década de 1550 tuvo lugar un despertar del interés por el Bosco en la ciudad de Amberes, encabezada por Pieter Huys y Pieter Brueghel, el Viejo, muy influido por el pintor.
Entre las obras se citan las que con seguridad son aceptadas como originales: Las bodas de Caná (Museo Boymans van Beuningen, Rotterdam), Los siete pecados capitales (Museo del Prado, Madrid), La Crucifixión (Museos Reales de Bellas Artes de Bruselas), El carro del heno (Museo del Prado), Las tentaciones de san Antonio (Museu de Arte Antiga de Lisboa), El jardín de las delicias (Museo del Prado), La adoración de los Reyes Magos (Museo del Prado) y Cristo con la cruz a cuestas (Museo voor Schone Kunsten, Gante).
El Bosco falleció probablemente en Bois-le-Duc el 9 de agosto de 1516.
El estilo artístico único y pesimista de Bosch tuvo una profunda influencia en el arte del norte de Europa durante el siglo XVI. Bosch es reconocido como un pintor altamente individualista que poseía una profunda comprensión de los deseos humanos y los miedos más profundos.
Determinar la autoría de las obras de Bosch ha sido un desafío, y solo se le atribuyen con confianza unas 25 pinturas, junto con ocho dibujos. Aproximadamente seis pinturas más están asociadas con confianza a su taller. Algunas de sus obras maestras más célebres incluyen retablos trípticos, en particular "El jardín de las delicias".
La técnica minuciosa de El Bosco está directamente relacionada con la pintura de su época y los avances con el óleo. Pero su forma de componer y situar las figuras en el espacio, así como su interpretación de un tema clásico de la pintura religiosa, no tienen nada en común con los otros pintores de su entorno. Se ha tratado de justificar esta particular iconografía a través de la enseñanza de una secta herética del momento, llamada "del libre espíritu", aunque no está aclarada la pertenencia de El Bosco a la misma.
Pilar Silva, jefe del Departamento de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte (1400-1600) y Pintura Española (1100-1500), comenta la obra de arte "El Jardín de las delicias" del Bosco.
"El Jardín de las delicias" es la creación más compleja y enigmática del Bosco. Para Falkenburg, el tema general del "Jardín de las delicias" es el destino de la humanidad, el mismo que el del "Carro de heno", aunque el Bosco lo visualice de distinta manera, mucho más explícita en la tabla central del "Carro de heno" que en la del "Jardín".
Alejandro Vergara, jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo Nacional del Prado y Javier Tejada, catedrático de Física de la Universidad de Barcelona, comentan el tema "Física: Creación del Universo" en relación con El Jardín de las Delicias de El Bosco."Otros ojos para ver el Prado" es un proyecto realizado en colaboración con FECYT, el GISME y el Museo Nacional del Prado.
La fecha exacta de El jardín de las delicias sigue siendo incierta y ha sido objeto de debate académico. Los primeros historiadores del arte, como Ludwig von Baldass, lo consideraron una obra temprana del Bosco. Sin embargo, desde el influyente estudio de De Tolnay en 1937, el consenso general cambió a fechar la pintura en 1503-1504 o más tarde. Estas dataciones se basaron principalmente en el tratamiento "arcaico" del espacio en la obra de arte.
La dendrocronología, que analiza los anillos de los árboles en los paneles, proporciona un punto final post quem para el trabajo, datando el roble utilizado entre 1460 y 1466. Es importante señalar que la madera para las pinturas sobre paneles se almacenaba normalmente durante un período significativo antes de ser utilizada. por lo que la edad del roble puede ser anterior a la pintura real por varios años. Además, la presencia de una piña, una fruta del Nuevo Mundo sugiere que la pintura fue creada después de los viajes de Colón a las Américas entre 1492 y 1504.
Jardín de las Delicias | El Bosco: Significado Oculto
La primera mención documentada de El Jardín de las Delicias data de 1517, un año después de la muerte del Bosco, cuando Antonio de Beatis lo describe como parte de la decoración del palacio de los Condes de la Casa de Nassau en Bruselas. La prominencia de la pintura y su exhibición en un lugar de alto perfil llevaron a especular que fue un encargo y no solo un trabajo imaginativo. Se cree que Engelbrecht II de Nassau o su sucesor Enrique III de Nassau-Breda, figuras influyentes en los Países Bajos de Borgoña, pueden haber sido los patrocinadores.
Las mujeres en El Jardín de las Delicias de El Bosco | Femme Sapiens
La visibilidad de la pintura en el palacio contribuyó a la reputación de Bosch, y mecenas adinerados encargaron numerosas copias después de su muerte. Estas copias, en diversos medios, como óleo, grabados y tapices, a menudo se centraban en el panel central y variaban en calidad. A pesar de la ausencia de una imagen religiosa central, la descripción de De Beatis arroja luz sobre el encargo de la obra, que pudo estar destinada a un uso privado, como por ejemplo para la celebración de una boda.
A
lo largo de los años, la pintura cambió de manos y finalmente terminó en
posesión de Felipe II de España. Fue adquirida en subasta en 1591 y entregada a
El Escorial. Tras permanecer allí más de tres siglos, fue trasladado al Museo
del Prado en 1939, junto con otras obras del Bosco. Aunque la pintura requirió
restauración debido a la pintura descascarada, se ha conservado bien y
actualmente se exhibe en el museo.
¿Cuál es el
tema del jardín de las delicias?
Para Falkenburg, el tema general del Jardín de las delicias es el destino de la humanidad.
¿Por qué se llama El jardín de las delicias?
Se alude con ello a su fragilidad, al carácter efímero de las «delicias» que gozan los seres humanos que pueblan este jardín.
¿Qué
representan cada una de las tres tablas del jardín de las delicias de El Bosco?
En el tríptico abierto se incluyen tres escenas. La tabla izquierda está dedicada al Paraíso, con la creación de Eva y la Fuente de la Vida, mientras la derecha muestra el Infierno. La tabla central da nombre al conjunto, al representarse en un jardín las delicias o placeres de la vida.
¿Qué tipo de
pintura es El jardín de las delicias?
La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes, orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo.
Cuando permanece cerrado, contemplamos dos paneles en que se representa el tercer día de la creación. Al abrirlo, los tres paneles interiores representan el paraíso, la vida terrenal (el jardín de las delicias) y el infierno.
L a tabla del infierno: Los pecados capitales
La tabla del infierno II: El hombre árbol
Conclusión y contenido adicional (canto)
CONCLUYENDO: En el tríptico abierto se incluyen tres escenas. La tabla izquierda está dedicada al Paraíso, con la creación de Eva y la Fuente de la Vida, mientras la derecha muestra el Infierno. La tabla central da nombre al conjunto, al representarse en un jardín las delicias o placeres de la vida. Entre Paraíso e Infierno, estas delicias no son sino alusiones al Pecado, que muestran a la humanidad entregada a los diversos placeres mundanos. Son evidentes las representaciones de la Lujuria, de fuerte carga erótica, junto a otras de significado más enigmático. A través de la fugaz belleza de las flores o de la dulzura de las frutas, se transmite un mensaje de fragilidad, del carácter efímero de la felicidad y del goce del placer. Así parecen corroborarlo ciertos grupos, como la pareja encerrada en un globo de cristal en el lado izquierdo, en probable alusión al refrán flamenco: “La felicidad es como el vidrio, se rompe pronto”.
El Jardín de las delicias: la obra más enigmática de la historia del arte.
El infierno antes que el paraíso: así miramos 'El jardín de las delicias' de El BoscoCon más de 450 personajes entre las tres tablas, El jardín de las delicias es un auténtico desafío para la pupila humana. El tríptico pintado por El Bosco a comienzos del siglo XVI sigue siendo una de las pinturas más enigmáticas y fascinantes de la historia del arte. ¿Dónde miramos cuando miramos El jardín de las delicias? Es la pregunta a la que ha intentado dar respuesta un estudio científico en el que el Prado ha colaborado con el grupo de Neuroingeniería Biomédica de la Universidad Miguel Hernández (UHM) de Elche.La tecnología empleada en el estudio ha permitido registrar la posición de los sujetos frente al cuadro, en la Sala 56ª del Museo Nacional del Prado. El tiempo medio de contemplación de los 52 sujetos analizados superó los 4 minutos y la primera conclusión del estudio es que la tabla que representa el infierno atrae más y con más intensidad la mirada.
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| El jardín de las delicias' (El Bosco). MUSEO NACIONAL DEL PRADO |
El
infierno prevalece en el 'mapa de calor' del cuadro
La tecnología además es capaz de registrar, de manera simultánea con la observación, el tamaño de las pupilas lo que proporciona información relevante sobre las respuestas emocionales. Así, recabados los datos y puestos en una magnitud homologable (segundos por metro cuadrado), ya que las tres tablas no tienen igual tamaño los resultados indican que el tiempo promedio de observación del panel del Infierno fue de 33,2 segundos/metro cuadrado, frente a los 26 seg/m2 de la tabla central y 16 seg/m2 del Paraíso.
El Jardín de las delicias: Analizamos la obra más enigmática de la historia del arte
El Zoom de Telemadrid ha querido rendir homenaje a uno de los grandes artistas del Renacimiento, analizando en detalle su obra culmen: El tríptico del jardín de las delicias. Un viaje instrospectivo a la visión del pintor holandés sobre una creación considerada como una de las obras más fascinantes, misteriosas y atrayentes de la historia del arte. Para ello, hemos contado con la inestimable ayuda de José Manuel Ballester, premio Nacional de Fotografía, que ha ido analizando los personajes del famoso y enigmático tríptico.
El Bosco ocultó mediante un truco pictórico una manera que permite encontrar y comprender el mensaje oculto en su obra maestra. Los medios oficialistas y los mal llamados “expertos” no divulgarán nunca este contenido, debido a la naturaleza del mensaje oculto.
FUENTE: Artmajeur //
EDICIÓN: Erika Rojas Portilla
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